Je me souviens de cette tasse, en porcelaine tendre de Saint Cloud datant du 18e siècle, son blanc crème, relevé de bleu cobalt avait attiré mon œil, suffisamment pour que je l’aperçoive parmi des dizaines d’autres pièces en céramique, à l’occasion d’un de mes nombreux après-midis passés à Drouot. C’était il y a 17 ans, mais la sensation visuelle habite encore ma rétine.
C’est de cette façon que je suis entré dans le monde de l’art, en multipliant les heures dans des salles de vente, en aiguisant mon regard, en précisant mes connaissances sur les époques, les lieux, les techniques, et en affinant mes goûts. A l’époque, en 2004, la vente en ligne en était à ses prémisses. Avec ma mère nous avions développé une boutique sur Ebay. L’idée était de sélectionner des pièces dont la rareté, et les émotions qu’elles provoquaient, méritaient d’être partagées. L’aventure supposait de concevoir une sorte de curation implicite et de se demander ce qu’on avait envie de transmettre. C’est ainsi, qu’avec passion, nous avons envoyé près de 4000 pièces à travers le monde.
Bien des années plus tard, c’est ce même fil que j’ai continué à tirer, l’appliquant cette fois-ci à la création contemporaine. Le cadre est différent, mais l’essence est identique. Chaque œuvre offre la possibilité d’un voyage à travers la sensation. Ma quête n’est pas celle de la beauté, mais celle d’une vibration. Un travail me plait, parce que je rentre en résonnance avec lui, parce qu’un dialogue tacite s’instaure entre nous. Cela suppose d’observer avec attention, d’aller à la rencontre des artistes, de poser un regard neuf sur leur pratique. Mais une fois qu’une toile, qu’une photo, qu’une installation ou qu’une sculpture m’a touché, mon envie immédiate est de partager mon émotion, de la faire vivre aux autres et avec les autres.
C’est cette motivation qui m’a permis de réunir plus de cent artistes ces quatre dernières années autour de différents projets d’expositions, en particulier avec le collectif Let Us In. Et c’est désormais dans ma Galerie que je souhaite poursuivre l’aventure. Un lieu où faire l’éloge de la création. Un espace réunissant toutes les pièces qui m’émeuvent et me confrontent, toutes celles que j’ai envie de mettre en avant en espérant que quelque chose se passe en vous aussi. Une Galerie avec des expositions régulières organisées autour d’axes différents. Une Galerie où seul compte le singulier vertige de la sensation.
I remember this one cup, made in Saint-Cloud soft-paste porcelain from the 18th century. Its cream white elevated with cobalt blue color caught my attention enough so I could clearly see it among ten or so other ceramic pieces during one of my many afternoons spent at Drouot. It was 17 years ago but the visual feeling still inhabits my retina.
It is how I entered the art world, by multiplying hours spent in auction rooms, by sharpening my eye, by improving my knowledge about the different times, places and methods, and by refining my tastes. At the time, in 2004, online sales were only emerging. With my mother we developed a store on Ebay. The concept was to select pieces that were rare and strong enough that the emotions they would create needed to be shared with others. This adventure was about creating an implicit curation and questioning what we wanted to hand over. It is with this passion that we sent 4000 pieces around the world.
Many years after, it is this same thread that I kept pulling, with contemporary art this time. The space is different, but the spirit remains the same. Each piece offers an invitation to explore emotions. My quest is not driven by beauty but by vibration. A piece of work speaks to me because I enter in resonance with it, because a mutual dialogue starts between us. This process requires to observe with attention, to constantly go meet artists, to bring a new look on their work. And once a painting, a picture, an installation or a sculpture moved me, my immediate desire is to share my emotion, to make others live it and live it with them.
It is this motivation that allowed me to bring together more than a hundred of artists during the past four years, around different exhibitions projects especially with my collective Let Us In. And it is in my gallery that I want to pursue this adventure now. A place where we can celebrate creation. A space gathering all the pieces that move me and confront me, all the ones I want to share by hoping they will create the same thing in you. A Gallery with frequent exhibitions, organized around different approach. A Gallery where only experiencing feelings matters.